La temática de la exhibición “Siempre el mismo, siempre el otro” estuvo relacionada con la dictadura militar argentina. La imagen que presenté sobre la pared, como si fuese parte de una señalética propia del lugar, es totalmente inanimada, estandarizada, despersonalizada, anónima. Las personas no son nadie y sin embargo refieren a todos, como suele ocurrir en las normas de seguridad y en las figuras arquetípicas. La iconografía utilizada es la de los folletos de normas de seguridad de los aviones. Me llamó poderosamente la atención la fusión de una sensación tan intensa de un posible accidente con la aparente frialdad de la imagen. Por otra parte me pareció interesante la referencia al avión ya que tiene una carga histórica particular dentro de los mecanismos de desaparición de personas en las dictaduras militares latinoamericanas.
LEONARDO CAVALCANTE
Pinturas - Maquetas - Instalaciones - Objetos
Loop
Loop, 2011. Madera, motor de caja musical, masilla epoxi y pintura. 7 x 5 x 5 cm
Fui invitado por el curador chileno Pablo Saavedra para intervenir un dispositivo utilizado como llavero en el Pasaje Pam, un espacio turistico y cultural de la Ciudad de Rosario. Para esta ocasión desarmé una cajita musical y construí un nuevo objeto. Por medio del mecanismo de sonido a cuerda, el espectador activa la obra y la música comienza a sonar mientras el muñeco adherido a la base redonda de madera comienza a girar tapandose los oídos. El nuevo dispositivo cobra un carácter irónico pero con el mismo cuidado que su original solemne e idilico.
Obras 2011 - 2012
El disfraz . Gouache sobre papel. 2012
Detrás de la noche. Gouache sobre papel. 2012
Cazador. Gouache sobre papel. 2012
Se escucha un eco. Gouache sobre papel. 2012
Mitad de las sombras. Gouache sobre papel. 2012
Amazonas. Gouache sobre papel. 2012
Restos del diluvio. Gouache sobre papel. 2012
Sin título. Gouache sobre papel. 2012
Sin título. Gouache sobre papel. 2012
La pregunta. Gouache sobre papel. 2012
Sueño Azul. Gouache sobre papel. 2012
Apice. Gouache sobre papel. 2012
Cabeza Borradora
En el marco de la muestra "Excursionistas", en el Museo Lopez Claro de la Ciudad de Azul, realice una obra llamada Cabeza borradora. Los planteos y operatorias de cada artista se crearon de manera individual pero el eje temàtico de toda la exhibición fue la Ciudad de Azul en la Pcia de Buenos Aires en sus diferentes aspectos. Mi trabajo se compuso de una serie de 6 fotogramas de un posible documental sobre el
destino de Azul. El mismo daba cuenta de una nevada que dejaría sepultado bajo la nieve a la Ciudad de Azul por 6 meses. Las probabilidades de cambio sobre un espacio reconocible por una población determinada puede producir desplazamientos de sentido y una reflexión sobre el devenir de los objetos.
Esta operación pretende suspender el común desarrollo de nuestra mirada e intenta reflexionar sobre la modificación de nuestro entorno.
Cabeza borradora, 2011. Fotografía intervenida.
Instalación. Medidas Variables
Presagio
Fulgor. Gouache sobre papel. 2011
Sin título. Madera y lana tejida. 2011
Brújulas. Gouache sobre papel. 2011
Vista de la exhibición Presagio en la Galería Planeta Cúbico
Extraño. Maqueta iluminada. 2011
Texto de sala:
“El hombre ha sido definido científicamente como un animal simbólico debido a que la principal cualidad que lo diferencia de los demás animales es su capacidad para simbolizar, estableciendo vínculos con lo que lo rodea. Los símbolos exceden su significado inmediato, al igual que el alcance de la razón; hacen presente una ausencia y actualizan algo que no puede alcanzarse, que es desconocido o que es imposible de percibir. Lo específico del símbolo es ser la manifestación de lo indecible. Así se materializan en las obras extrañas pirámides, pozos, y demás artilugios cuyas formas geométricas sólo pudieron haber sido efectuadas por el hombre. Estas escenas parecen escapar a cualquier escala de valor o concepción utilitarista y productiva, ya que su función nos resulta desentrañable. A pesar de manifestarse ante nuestra vista, se nos oculta para no disolver el misterio que envuelven. Mircea Eliade señalaba al respecto que “el símbolo revela ciertos aspectos de la realidad -los más profundos-que se niegan a cualquier otro medio de conocimiento. Imágenes,símbolos, mitos, no son creaciones irresponsables de la psique, responden a una necesidad y llenan una función: dejar al desnudo las modalidades más secretas del ser”.El psicoanálisis siempre ha establecido analogías entre la figura del bosque y la imagen del inconsciente, remitiéndonos a los dominios de lo irracional. Los colores que recubren el campo pictórico parecen diluir el carácter amenazante y hasta siniestro con el que suele asociarse este espacio en numerosas culturas, pero no logran disipar los secretos y misterios que se repliegan en estos bosques. La naturaleza se presenta como la portadora de la verdadera sabiduría, un lugar donde la alquimia no necesita de hechizos para extraer de sus entrañas elementos preciosos. Los animales parecen haber perdido su cualidad salvaje para adoptar un gesto melancólico, aparentemente confiados y en actitud curiosa. La condición humana, el instinto animal y los objetos que nos rodean parecen conformar el imbricado universo de esta exhibición. El bosque en este caso opera como el hábitat compartido, donde el acercamiento entre humanos, animales y símbolos induce a pensar en la existencia de algo superior a ambas especies que los amenaza; un extraño presagio.”
Cacería
Video monocanal. Duracion: 1,47 min
sonido neutral que se repite. El viento borronea y desenfoca el registro como si “lo otro” fuera el fondo del escenario. El paisaje se ve tembloroso y repetitivo. Cacería se desplaza fuera del lenguaje documental: construye rastros que nos permiten sondear los matices dramáticos y poéticos de encontrarnos con la diferencia.
Las horas
La obra “Las horas” se trata de una instalación conformada por una máquina de coser Singer del año 1923 que se activa cada 40 segundos por medio de un temporizador, 35 bobinas de hilos de diversos colores y una pintura realizada en gouache sobre papel. El propósito de la obra es reflexionar acerca de la construcción de la identidad, específicamente considerando las herramientas y los vínculos interpersonales que atraviesa el hombre a lo largo de su vida. La producción y el uso de los textiles están irremisiblemente vinculados al poder, estableciendo rangos y jerarquías, y han sido clave en el intercambio cultural y económico a lo largo de la historia. El oficio de la costura da cuenta de las redes, oficios, relaciones y costumbres que se conforman en torno a la construcción de la memoria e identidad de una cultura. La obra funciona como un campo de significaciones abierto con la posibilidad de resignificarse infinitamente. Una máquina que pertenece al pasado y que fue hecha con una función determinada opera en esta obra como activadora de un cuestionamiento acerca de nuestra condición como seres humanos. Considero de particular importancia reflexionar acerca de la construcción identitaria a partir de nuestros saberes, herramientas y necesidades.
Reloj de la noche - Pinturas
Reloj de la noche. Gouache sobre papel. 2010
Recuerdos. Gouache sobre papel. 2010
Frío. Gouache sobre papel. 2010
Ropaje. Gouache sobre papel. 2010
Tierra querida. Gouache sobre papel. 2010
Lied nº2. Gouache sobre papel. 2010
Sombra de la noche azul. Gouache sobre papel. 2010

Espejo. Gouache sobre papel. 2010
La fuga. Gouache sobre papel. 2010
Tormenta. Gouache sobre papel. 2010
Misterio. Gouache sobre papel. 2010
Apariciones. Gouache sobre madera. 2011
Parte del dìa. Gouache sobre madera. 2011
Ruido de magia. Gouache sobre madera. 2010
El hipnotizador. Gouache sobre papel. 2010
Donde termina un bosque. Gouache sobre papel. 2010
El descanso. Gouache sobre papel. 2010
Dias de noviembre. Gouache sobre papel. 2010
Minutos. Gouache sobre papel. 2010
Rocío. Gouache sobre papel. 2010
Las horas. Gouache sobre papel. 2010
Bosques. Gouache sobre papel. 2010
El amante I. Gouache sobre papel. 2010
Despedida. Gouache sobre papel. 2010
Sábado. Gouache sobre papel. 2010
Sin título. Gouache sobre papel. 2010
Retrato 1. Gouache sobre papel. 2010
Retrato 2. Gouache sobre papel. 2010
Retrato 3. Gouache sobre papel. 2010
Retrato 5. Piezas de lego. 2010
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Leonardo Cavalcante nació el 15 de septiembre de 1979 en Bs As, donde se recibió como Licenciado en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte. Presentó sus obras como artista plástico en diversos espacios donde exhibió pinturas, maquetas, dibujos, acciones y fotografías. Ha realizado trabajos de escenografía y museografìa en el Museo Fernandez Blanco y en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y en exhibiciones privadas como integrante del grupo Signo de curaduría, diseño y montaje de exposiciones en todo el país. Desde el 2004 trabaja como profesor de artes visuales en su taller particular. Ha asistido a seminarios dictados por Rafael Cippolinni, Valeria Gonzalez, Jorge Seúlveda y Rodrigo Alonso y al taller y clínicas de obra de artistas como Patricio Larrambebere, Gabriel Baggio y Mariano Vilela. Tambíen ha sido becario del programa de montaje de exhibiciones realizado en la Fundación Telefónica y en el Centro Cultural Rojas a cargo de Gumier Maier. También colabora con la publicación de "Revista de artistas".
En el año 2008 obtuvo la beca III Milenio perteneciente a la UNESCO. En el año 2009 fue seleccionado por el Fondo Nacional de las Artes para realizar la Beca Ecunhi y para el premio Joven y Efímero 09 en el cual se presentó en la cuidad de Rosario en el mes de Junio. En el año 2010 su obra se ha exhibido en el Fondo Nacional de las artes, en el Ecunhi, en el CCR y en el Palais de Glace. En el año 2010 realizó su primera exposición individual "Reloj de la noche". En el año 2011 participó de la Residencia de Artistas " En el día de la virgen" y realizó su segunda exposición individual "Presagio".
En el año 2008 obtuvo la beca III Milenio perteneciente a la UNESCO. En el año 2009 fue seleccionado por el Fondo Nacional de las Artes para realizar la Beca Ecunhi y para el premio Joven y Efímero 09 en el cual se presentó en la cuidad de Rosario en el mes de Junio. En el año 2010 su obra se ha exhibido en el Fondo Nacional de las artes, en el Ecunhi, en el CCR y en el Palais de Glace. En el año 2010 realizó su primera exposición individual "Reloj de la noche". En el año 2011 participó de la Residencia de Artistas " En el día de la virgen" y realizó su segunda exposición individual "Presagio".




























































